Muzeum umění bylo dříve opuštěnou továrnou sousedící s kreativním parkem Red Brick Factory, který v průběhu let ztratil svůj původní vzhled. Doba sahá až do roku 2018, kdy zde bylo vybudováno Pillar-Art Museum jako velká hračka, kterou mohl Koho Lee věnovat svému synovi Da zhu, což si kdysi oblíbilo mnoho mladých lidí, ale 228. den po otevření veřejnosti, Pillar-Art Museum čelilo demolici z urbanistických důvodů a zdálo se, že vše náhle skončí.

Krása nezmizí, bude existovat v jiné podobě, nebo se vrátí v jiném stavu.

Další muzeum umění se nachází ve vesnici Gan Tong, Panyu, Guangzhou, a je odhodláno stát se nejdynamičtějším soukromým muzeem umění v Guangzhou, které veřejnosti umožní vstoupit do muzea a zažít umělecký život pohlcujícím a vícerozměrným způsobem. kulturní symbióza mezi městem a vesnicí.

Muzeum výtvarných umění se skládá ze čtyř monolitických budov uspořádaných do vzoru návratu, jejichž interiér tvoří umělecké náměstí pod širým nebem，Hlavní pavilony jsou č. 1 a č. 2, oba jsou 12 metrů vysoké a mají 3 a 2 patra výstavních síní, stejně jako centrum výměny umění, střešní terasa, restaurace a kavárna atd. Veřejnosti jsou otevřeny dlouhodobě. Kombinace architektury se světlem, průchody světla s časem a nádechy, lehce pronikající celou budovou. S designovým konceptem tvaru malby světlem, který se zaměřuje na zobrazení obrysu budovy, světlo zobrazuje stěnu rozšiřující se nahoru a rozšiřující se do stran, když světlo proniká budovou, což přináší pocit atmosféry filmové scény a mísí klasické a sci-fi stíny.

Jak zdůrazňuje Constantin Brancusi, „Umění musí přijít neohlášeně, jakoby v náhlém šoku života a dechu.“

První, co vidíte, když vstoupíte do výstavní síně, je světlo, a pak se ze světla postupně zvýrazňuje prostor. Jít do světla a cítit prostor, světlo a prostor společně vytvářejí kontext, stejně jako být v jiném prostoru. Střídání pohybu a statiky, jemná změna barevných bloků, umožňuje publiku umístit své smysly uprostřed změn, kde změna je jediným věčným tématem, a každá vteřina obrazu vám připomene změnu, která se odehrává. .

Pavilon nastavuje pravidelné osvětlení a osvětlovací osvětlení, včleňuje osvětlení jako dílo do muzea, způsob a prostor světla jako hlavní hrdina otevírá spojení mezi současností a budoucností, realitou a technologií, otevírá novou pozorovací dimenzi pohledu na minulost , současnost a budoucnost, a cítí, jak se statická entita budovy proměnila v multidimenzionální dynamickou vizuální scénu.

Když světlo vstoupí do interiéru z povrchu budovy, pohladí každý centimetr textury, postupně se představí různé vztahy intenzity a vyjasní se charakteristiky času, takže se zdá, že statická budova cestuje časem a vnitřní a vnější tvary a povrchová struktura budovy jsou posíleny, čímž se vytváří rytmus a rytmus a vytváří se čistší svět světla a stínu.